CryptoArt

Le opere d'arte ai tempi degli NFTs

Il successo degli NFTs nel sistema dell'arte sta producendo un dibattito internazionale sfaccettato e polarizzato, capiamo meglio di cosa si tratta.

May 19, 2022

May 19, 2022

Il fenomeno degli NFTs (non-fungible tokens) è esploso nel 2021, dopo la vendita della casa d'asta Christie's di Everydays: The First 5000 giorni, un'opera digitale registrata su una blockchain e acquistata per oltre 69 milioni di dollari.

Più che rappresentare un'innovazione artistica, gli NFTs sembrano essere un nuovo segmento di mercato e possibili forme di commercio digitale di opere, un fenomeno che potenzialmente potrebbe innescare nuove forme di condivisione e fruizione dell'arte.

Il recente e rapido successo degli NFTs nel sistema globale dell'arte sta producendo un dibattito internazionale sfaccettato e polarizzato.

Ma cos'è esattamente un NFT?

Un token, tradotto letteralmente, è un gettone, una frazione di cryptovaluta, una moneta elettronica che viene creata attraverso un sistema di codici e che viene utilizzata attraverso scambi memorizzati in una blockchain.

Cos'è una blockchain?

Una blockchain è registro digitale codificato, al di fuori dai tradizionali sistemi bancari e governativi.

Il token può essere "fungibile", cioè divisibile e intercambiabile (come Bitcoin, che esiste dal 2009), o "non fungibile", cioè unico e non replicabile: questa peculiarità, tale per cui un NFT non è uguale a un altro NFT e non possono essere scambiati, è scritto nei suoi metadati e questo rimane permanente e inalterabile.

Gli articoli che vengono scambiati sul mercato degli NFTs possono essere collezionati: dalle opere d'arte agli spazi virtuali nei giochi online, per esempio. Quando parliamo di NFTs quindi, ci riferiamo ad un universo di "oggetti da collezione", beni rari e unici, che ovviamente non si limitano unicamente alla sfera artistica, ma che affondano piuttosto le origini nell'immaginazione di internet.

Tra i primi esempi di NFT, che sono apparsi come fenomeni virali sul web nel 2017, possiamo citare CryptoPunks di Larva Labs (10.000 memes generate in immagini e personaggi ispirati alla scena punk londinese) o Cryptokitties di Dapper Labs (un gioco che permetteva di acquistare, raccogliere, allevare e vendere gatti virtuali e allevarli per creare nuove razze).

Resta il fatto che, anche a prescindere dal loro impatto sul sistema dell'arte, gli NFTs hanno aperto diverse questioni irrisolte relative agli aspetti legali e fiscali, ma anche economici e finanziari, che rimangono oggetto di un ampio dibattito pubblico.

Perché tutti parlano degli NFTs? 

Il sistema dell'arte NFTs è venuto all'attenzione generale in particolare dopo l'asta online di Christie's dell'11 marzo 2021, in cui "Everydays: The First 5000 Days", un collage digitale dell'artista americano noto come Beeple (lo pseudonimo di Mike Winkelmann) è stato "coniato" (registrato sulla blockchain) come un NFT e come tale è stato venduto per oltre 69 milioni di dollari, il terzo prezzo più alto mai raggiunto da un'artista vivente, dopo Jeff Koons e David Hockney.

In quell'occasione, una grande casa d'asta con una lunga tradizione e un'indiscussa reputazione non solo ha aggiunto le criptovalute tra le proprie forme di pagamento (nello specifico, Ether), ma ha messo all'asta un NFT di un'opera d'arte digitale all'asta, per un valore di milioni di dollari.

L'acquirente che ha ottenuto l'ambito oggetto, è stato uno dei pionieri e magnati della catena degli NFTs, l'imprenditore indiano Vignesh Sundaresan, conosciuto come Metakovan, il fondatore di progetti cripto come Ethereum o Decentraland e del fondo di investimento NFT MetaPurse.

Da un lato, questa "vendita-evento" sembra aver fatto luce sul potenziale di sviluppo di un mercato per l'arte digitale, attraverso gli NFT, che non esisteva prima su questa scala di valore economico e nel circuito ufficiale del sistema. L'arte e le opere digitali possiedono un'aura di unicità e una garanzia di autenticità che le rendono "appetibili".

Questo evento comunque, sembra aver battezzato pubblicamente una sorta di alleanza con il mondo crypto, che ha individuato nell'arte contemporanea uno dei settori con il più alto potenziale di sviluppo della dinamica NFT, e un sistema dell'arte fortemente interessato ai flussi di capitale liquido che possono provenire da questo nuovo segmento di mercato.

Una prima conseguenza è stata che gli artisti digitali che operavano al di fuori del sistema mainstream dell'arte contemporanea si sono affrettati ad adottare gli NFT come strumento per vendere il proprio lavoro, creando nuove comunità e alimentando un mercato costruito su piattaforme come OpenSea o Hic et Nunc. D'altra parte, artisti già all'apice del successo come Damien Hirst o Tom Sachs cominciarono a creare NFT

progetti. Una seconda conseguenza è stata che i principali attori del sistema artistico tradizionale sono intervenuti direttamente e attivamente in quest'area: le case d'asta hanno cominciato a combinare le vendite di artisti nativi digitali come Bee, Pak e Mad Dog Jones con nomi celebri del sistema, grandi gallerie internazionali come König o Pace, hanno lanciato i propri spazi per le vendite NFT, come anche fiere internazionali come Art Basel Miami o piattaforme online consolidate come Artnet, che hanno dedicato ampio spazio alla discussione e alla diffusione degli NFT.

A livello istituzionale, musei come l'Hermitage o gli Uffizi hanno iniziato a coniare NFT di opere (analogiche) celebri e inalienabili che appartengono alle loro collezioni, dimostrando la dicotomia tra il possesso dell'opera e il possesso di un NFT associato ad essa (o di una versione digitale brevettata).

Durante Luglio 2021, l'Istituto di Arte Contemporanea di Miami ha acquistato CryptoPunk, chiudendo il cerchio e segnando la presunta metamorfosi del meme di Internet in un'opera d'arte.

E voi, cosa ne pensate?

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Le opere d'arte ai tempi degli NFTs

Il successo degli NFTs nel sistema dell'arte sta producendo un dibattito internazionale sfaccettato e polarizzato, capiamo meglio di cosa si tratta.

May 19, 2022

May 19, 2022

Il fenomeno degli NFTs (non-fungible tokens) è esploso nel 2021, dopo la vendita della casa d'asta Christie's di Everydays: The First 5000 giorni, un'opera digitale registrata su una blockchain e acquistata per oltre 69 milioni di dollari.

Più che rappresentare un'innovazione artistica, gli NFTs sembrano essere un nuovo segmento di mercato e possibili forme di commercio digitale di opere, un fenomeno che potenzialmente potrebbe innescare nuove forme di condivisione e fruizione dell'arte.

Il recente e rapido successo degli NFTs nel sistema globale dell'arte sta producendo un dibattito internazionale sfaccettato e polarizzato.

Ma cos'è esattamente un NFT?

Un token, tradotto letteralmente, è un gettone, una frazione di cryptovaluta, una moneta elettronica che viene creata attraverso un sistema di codici e che viene utilizzata attraverso scambi memorizzati in una blockchain.

Cos'è una blockchain?

Una blockchain è registro digitale codificato, al di fuori dai tradizionali sistemi bancari e governativi.

Il token può essere "fungibile", cioè divisibile e intercambiabile (come Bitcoin, che esiste dal 2009), o "non fungibile", cioè unico e non replicabile: questa peculiarità, tale per cui un NFT non è uguale a un altro NFT e non possono essere scambiati, è scritto nei suoi metadati e questo rimane permanente e inalterabile.

Gli articoli che vengono scambiati sul mercato degli NFTs possono essere collezionati: dalle opere d'arte agli spazi virtuali nei giochi online, per esempio. Quando parliamo di NFTs quindi, ci riferiamo ad un universo di "oggetti da collezione", beni rari e unici, che ovviamente non si limitano unicamente alla sfera artistica, ma che affondano piuttosto le origini nell'immaginazione di internet.

Tra i primi esempi di NFT, che sono apparsi come fenomeni virali sul web nel 2017, possiamo citare CryptoPunks di Larva Labs (10.000 memes generate in immagini e personaggi ispirati alla scena punk londinese) o Cryptokitties di Dapper Labs (un gioco che permetteva di acquistare, raccogliere, allevare e vendere gatti virtuali e allevarli per creare nuove razze).

Resta il fatto che, anche a prescindere dal loro impatto sul sistema dell'arte, gli NFTs hanno aperto diverse questioni irrisolte relative agli aspetti legali e fiscali, ma anche economici e finanziari, che rimangono oggetto di un ampio dibattito pubblico.

Perché tutti parlano degli NFTs? 

Il sistema dell'arte NFTs è venuto all'attenzione generale in particolare dopo l'asta online di Christie's dell'11 marzo 2021, in cui "Everydays: The First 5000 Days", un collage digitale dell'artista americano noto come Beeple (lo pseudonimo di Mike Winkelmann) è stato "coniato" (registrato sulla blockchain) come un NFT e come tale è stato venduto per oltre 69 milioni di dollari, il terzo prezzo più alto mai raggiunto da un'artista vivente, dopo Jeff Koons e David Hockney.

In quell'occasione, una grande casa d'asta con una lunga tradizione e un'indiscussa reputazione non solo ha aggiunto le criptovalute tra le proprie forme di pagamento (nello specifico, Ether), ma ha messo all'asta un NFT di un'opera d'arte digitale all'asta, per un valore di milioni di dollari.

L'acquirente che ha ottenuto l'ambito oggetto, è stato uno dei pionieri e magnati della catena degli NFTs, l'imprenditore indiano Vignesh Sundaresan, conosciuto come Metakovan, il fondatore di progetti cripto come Ethereum o Decentraland e del fondo di investimento NFT MetaPurse.

Da un lato, questa "vendita-evento" sembra aver fatto luce sul potenziale di sviluppo di un mercato per l'arte digitale, attraverso gli NFT, che non esisteva prima su questa scala di valore economico e nel circuito ufficiale del sistema. L'arte e le opere digitali possiedono un'aura di unicità e una garanzia di autenticità che le rendono "appetibili".

Questo evento comunque, sembra aver battezzato pubblicamente una sorta di alleanza con il mondo crypto, che ha individuato nell'arte contemporanea uno dei settori con il più alto potenziale di sviluppo della dinamica NFT, e un sistema dell'arte fortemente interessato ai flussi di capitale liquido che possono provenire da questo nuovo segmento di mercato.

Una prima conseguenza è stata che gli artisti digitali che operavano al di fuori del sistema mainstream dell'arte contemporanea si sono affrettati ad adottare gli NFT come strumento per vendere il proprio lavoro, creando nuove comunità e alimentando un mercato costruito su piattaforme come OpenSea o Hic et Nunc. D'altra parte, artisti già all'apice del successo come Damien Hirst o Tom Sachs cominciarono a creare NFT

progetti. Una seconda conseguenza è stata che i principali attori del sistema artistico tradizionale sono intervenuti direttamente e attivamente in quest'area: le case d'asta hanno cominciato a combinare le vendite di artisti nativi digitali come Bee, Pak e Mad Dog Jones con nomi celebri del sistema, grandi gallerie internazionali come König o Pace, hanno lanciato i propri spazi per le vendite NFT, come anche fiere internazionali come Art Basel Miami o piattaforme online consolidate come Artnet, che hanno dedicato ampio spazio alla discussione e alla diffusione degli NFT.

A livello istituzionale, musei come l'Hermitage o gli Uffizi hanno iniziato a coniare NFT di opere (analogiche) celebri e inalienabili che appartengono alle loro collezioni, dimostrando la dicotomia tra il possesso dell'opera e il possesso di un NFT associato ad essa (o di una versione digitale brevettata).

Durante Luglio 2021, l'Istituto di Arte Contemporanea di Miami ha acquistato CryptoPunk, chiudendo il cerchio e segnando la presunta metamorfosi del meme di Internet in un'opera d'arte.

E voi, cosa ne pensate?

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